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Titirifestival Medellín 2010 Octubre 1 al 10 Argentina, México, España y Colombia
Novena edición
CARLOS CONVERSO
México
Obra:
“EL
OSO QUE NO LO ERA”
Adaptación del cuento
de Frank Tashlin
Espectáculo
unipersonal de títeres de mesa.
Sinopsis
“Cuando el oso despertó
de un largo sueño todo a su alrededor había cambiado, el bosque, la
hierba, los árboles y las flores, todo había desaparecido. Mientras él
dor-mía, una gran fábrica había sido construida en el lugar donde estaba
el bosque.
Los directivos de la
empresa aseguran que el oso es un hombre e insisten en ponerlo a
trabajar. Así comienzan las aventuras de “El oso que no lo era”.
Un hermoso cuento que nos
habla de la incapacidad de reconocer al otro en su dife-rencia, pero
también el enfrentamiento entre el llamado progreso y la conservación
del entorno ecológico.”
Actuación
y dirección:
Carlos Converso
Asistente de
dirección y de escena:
Rubén Reyes
Música:
Joaquín
López “Chas”
Realización de
títeres y elementos escenográficos:
Carlos Converso, Rubén
Reyes y Lorenzo Portillo.
Pintura:
Atenea Baizabal y
Fernando Rueda.
Diseño cartel y
programa:
Iván Flores
Productor asociado:
Centro de
Estudios en el Arte de los Títeres A.C.
Duración:
55 minutos.
Público:
Niños y
adultos a partir de 5 años.
GRUPO EL SOMBRERO
Argentina
Obra:
JUGLAREANDO
de Daniel Melluso
Versión en pantomima
de la obra
de Kike Sanchez Vera.
Dos
niños juegan hasta que encuentran una semilla y deciden plantarla.
¿Donde hacerlo? Su egoismo llevará al enfrentamiento y éste a
un final poético
Parte
2: La Plaza de los Fantasmas
Versión libre del clasico de Javier Villafañe.
El
clásico del Teatro de Títeres rioplatense recreado con grandes dosis
de humor. María Florencia y Juan Francisco se enfrentan a fantasmas,
políticos en decadencia y diablos en una versión hilarante.
Actor y director:
Daniel Melluso
TEATRO LOS CLAVELES
España
Obra:
CAPERUCITA ROJA
Teatro Los Claveles asume el reto de contar el cuento por excelencia “Caperucita Roja” y para ello encierra a los personajes clásicos en una gran caja de música cuyos manipuladores hacen sonar con ternura. El Lobo, siempre fiel a su naturaleza, intentará llevar a cabo su conocido plan, encontrándose con más obstáculos que de costumbre. Caperucita y su abuela serán las causantes de su desgracia.Sinopsis Érase una vez, hace mucho tiempo, una niñita cuya madre la adoraba, y su abuela la quería aún más. Esta buena mujer tejió para su hija una caperuza roja como las que usaban las damas elegantes para cabalgar. Tan bien le quedaba, que pronto la llamaron Caperucita Roja. “Tienes que ir a casa de la abuelita, la pobre está enferma. Le llevarás esta torta de anís y esta botella de aceite.” El grupo En el año 1982, Paca García y Aniceto Roca toman como referencia de la creación, el campo de los títeres, formando parte de La Bicicleta. Punto de partida y de gran trayectoria a nivel nacional e internacional. En 1993 nace un nuevo proyectoTEATRO LOS CLAVELES, curso de dirección escénica a cargo de Margareta Nicolescu y Joan Baixas, Beca del Ministerio de Cultura para Investigación en el Instituto de la Marioneta de Charleville-Mézières (Francia), refuerzan la experiencia adquirida para una trayectoria dedicada al campo de la marioneta. Público: Familiar e infantil Duración: 55 minutos
ARTELLO TEATRO
España
Obra:
DE
FABULA
EL
GRUPO
Artello Teatro fue
fundado en Vigo (Galicia) España, en el año 1978. Desde entonces hemos
producido un total de 16 espectáculos.
En 1994, Rosa Hurtado y
Santiago Montenegro, con la colaboración de Manuel Pombal en la
dirección, decidimos iniciar una nueva etapa de la compañía,
caracterizada fundamentalmente por una forma de producción más
artesanal, por lo que le añadimos el sobrenombre alla scala 1:5.
LA
OBRA
Gracias a Esopo y a los
fabulistas que lo reinterpretaron, como Fedro, Lafontaine, Samaniego o
Aquilino Ribeiro, con De fábula nos sumergimos en el mundo de las
fábulas clásicas y disfrutamos de él a través de los ojos de su
personaje más representativo: la raposa.
Nuestra
protagonista, Bulebule, ya tiene edad para dejar la casa de sus padres.
El bosque le espera lleno de riesgos, mas ella irá aprendiendo a superar
las dificultades. Descubrirá que, empleando la inteligencia, es capaz de
doblegar la brutalidad del Lobo o el egoísmo del Tejón.
Las
aventuras de Bulebule tienen como escenario un sugerente bosque hecho
con tejidos reutilizados. La luz nos va revelando sus recovecos más
sorprendentes mientras la música original contribuye tanto a crear la
magia de ese ambiente singular como a reforzar la expresividad de los
personajes.
ESPECTÁCULOS
REALIZADOS
Pulgarcito
& Cía.
De R. Hurtado y S.
Montenegro, 2008
De
fábula
De R. Hurtado y S.
Montenegro, 2005
Amadís
de Algures
De R. Hurtado y S.
Montenegro, 2002
Una
de amor
De R. Hurtado, M. Pombal
y S. Montenegro, 1999
Tarará-chis-pum
2007,
(Dirección del espectáculo producido por el Centro Dramático Galego)
creación colectiva, 2007
La
del libro, de
R. Hurtado y S. Montenegro, 1995
La matanza de los
Seixas, de
Antonio Blanco, 1993
Batea,
creación colectiva, 1990
Gran
Venta X Aniversario,
creación colectiva, 1988
Almas
perdidas, de
Xosé C. Cermeño, 1987
Gulliver
FM, de Antón
R. Reixa, 1985
Entre otras
EL
BAÚL DE LA FANTASÍA
Bogotá
Obra:
HASTA CUANDO FRANCISCA
EL
GRUPO
El Baúl de la Fantasía, Teatro y Títeres
lo creamos en Julio de 2005. Somos un grupo con bases firmes en el
teatro de títeres clásico, interesado en combinar diferentes técnicas
tales como, guiñol, teatro negro, títeres de sombras, de varilla y
bocones, desarrollando un lenguaje de expresión y propuestas estéticas.
Nuestras obras se caracterizan por tener un efecto sensibilizador y
formador hacia la sociedad, a través de nuestros contenidos con temas
relevantes como: la conservación de la naturaleza, el maltrato infantil
y los valores humanos, entre otros. Está conformado por sus fundadores,
Magdalena Rodríguez y Sergio Murillo, y Francisco Caro.
Técnicas:
Títeres de Varilla y de Mesa
Reseña:
Esta obra está basada en el cuento
“Francisca y la Muerte” de Onelio Jorge Cardoso, en la cual se buscan
rescatar los valores que se viven en la cotidianidad en el campo, como
son: la solidaridad, el amor y la amistad.
La técnica utilizada es el títere de
mesa, una simplificación del bunraku japonés. La obra tiene un lenguaje
de planos de distancia mediante la variación de tamaños de los muñecos y
escenarios para indicar su lejanía o cercanía, con un resultado técnico
y expresivo verdaderamente asombroso. Ello combinado con el diseño y
realización escenográfica que sumada al trabajo de composición musical
incidental constituyen un conjunto de elementos que acentúan el carácter
dramático de la obra.
Esta obra fue ganadora de la beca de
creación “Producciones Artísticas Formativas 2009” otorgada por la
Asociación de Titiriteros de Colombia -ATICO- y la Orquesta Filarmónica
de Bogotá.
Sinopsis
Llega la noche, el momento más esperado
por Mariana, pues su abuela Francisca, siempre le cuenta cuentos antes
de dormir. Sin embargo esta noche no será así, será Mariana quien le
cuente un cuento a su abuela. Con su fantasía de niña relata cómo su
abuela con la bondad, amor a todos sus vecinos, y siempre con el deseo
de hacer cosas vence a la muerte.
Reparto:
Sergio
Murillo:
La Muerte
Francisco Caro:
Francisca, Rosendo, Horacio y perro
Magdalena Rodríguez o Darío Muñoz:
Francisca, Mariana, Susana y Tranquilino
Público:
Todo Público
Duración:
45
Minutos
EL
SUBMARINO INVISIBLE DEL CAPITÁN NEMO
Bogotá
Obra:
QUE
DUERMAS BIEN ALFONSO
EL GRUPO:
La
tropa cómplice de “El submarino invisible del capitán Nemo” está
dirigida por Iván Darío Álvarez, dramaturgo, co-director y
co-fundador del teatro La Libélula Dorada. Su meta como colectivo es
sumergirse una y otra vez en lo desconocido y viajar sin descanso por
los mundos infinitos de la ficción, guiados por el capitán Nemo, cuyo
nombre misterioso significa “nadie”, signo lingüístico al que nos
acogemos como símbolo contra todos los egos inflamados, porque como dice
el escritor Ray Bradbury: “si el arte no nos salva como desearíamos, de
las guerras, las privaciones, la envidia, la codicia, la vejez ni la
muerte, puede en cambio revitalizarnos en medio de todo”. Y ese
ante todo significa que nuestra fantasía no se somete ni permite que le
mutilen las alas a la imaginación. Nuestra musa es libertaria y nuestra
elástica bandera es el viento.
SINOPSIS:
Son las
9 de la noche, Alfonso de 5 años ya debe dormir. Su papá, preocupado por
terminar su trabajo, trata de persuadirlo para que se meta en su camita,
pero el travieso y malicioso Alfonso siempre se las ingenia para
embolatarlo. ¿Cómo podrá su paciente papá convencerlo con amor para que
se duerma?
La
obra “Que duermas bien Alfonso”, versión libre del cuento de la
escritora sueca Gunilla Bergström, es una deliciosa pieza que recrea
desde la cotidianidad un momento intimo y afectivo de la vida familiar.
Con el lente fantástico del teatro de títeres y la animación hecha a la
vista del público, se aborda la relación entre padre e hijo, en donde la
ternura sustituye el viejo truco autoritario con el que suele
enmascarase el adulto. Esta singular puesta en escena está cargada de
sutil ironía, belleza exquisita, gran colorido y una música que late al
ritmo de ese instante propio de la vida compartida.
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